露露很坚持，她知道自己想要什么，并且努力的去做，有时候那会让人会觉得有点“下贱”，但那是她的理想，就像阿飞一样。面对自己想要的，她懂得去争夺与拼抢，并且可以抛开一切。
超仔纠结在阿飞与苏丽珍之间，好似一个懂得安稳生活的男人，又好似一个观众。他将一切看在眼里，却不愿那么轻易的点破，一直到最后他才把心里的话说出来。
歪仔没有职业，却有着短促无私的爱和深厚的友情。正是这个最不怎么起眼的人让人看到了他对于爱最为深刻的理解。
整部《阿飞正传》用了大量笔墨来描绘旭仔的性感，导演的摄影、剪接，使一个个镜头都如一双双倾慕的眼睛，映射出一个华语电影中罕见的性感男人。旭仔“找妈妈”这一情节的设置似乎也就成了一种仪式性的暗喻，恰好是对这一主题的深刻刻画。
在张俊义看来，王佳卫的这部电影为人们展示了一种全新的视野，MTV式的镜头语言，奇特的镜头轨迹，非常规的构图比例，浓重又灰暗的色彩，后现代式对白方式，这些都深深的影响了香江电影，也成就了王佳卫他独有的电影风格。
而且这部《阿飞正传》据张俊义在前世的了解，是先有一个原始构想，然后墨镜王愣是一边拍一边写剧本，由此可见当时的王佳卫是多么的妖孽了。
《阿飞正传》这部电影不仅成就了王佳卫一戏封神的高度，更是在前世把梁超伟和刘德桦的演技彻彻底底给练了出来，在拍这部《阿飞正传》梁超伟习惯了把注意力放在面上，却忽略了身体语言，墨镜王不断重拍他一场戏，给他好大打击，使得梁超伟回家后想不通，更哭了出来。
刘德桦拍摄《阿飞正传》时，与有的演员酒店狂欢不一样，他甚至是通过买菜煮饭来减压。
王佳卫在前世拍摄的《阿飞正传》可谓是成就了很大的一票人，同时更是墨镜王登上文艺片顶峰的代表之作，对于整个香江人而言，《阿飞正传》有着更为深远的意义。那是有关香江人的归属感和漂泊感的一种精神历程。
“这个世界上有一种没有脚的鸟，它一生都在天上飞啊飞啊，飞累了就在风里面睡觉，这种鸟一辈子只能下地一次，那一次就是它死亡的时候。”
这部电影虽然仅仅是王佳卫导演的第二部电影，如果说在他的处女作《旺角卡门》中还有着对之前的香江阶段电影的些许沿袭的话，这部《阿飞正传》则摆脱了这些，而完完全全成为墨镜王的成名作。孤独是墨镜王告诉我们的词，这个词有多么的重，只有在他孤独的光影世界里，安安静静的那几小时我们才能深切的体会得到。旭仔是孤独的，他的孤独形成了他桀骜不驯的性格，他不断地玩弄着女人的感情，最终也没有看母亲一眼就扭头而走。放荡不羁的阿飞周旋于若干个女人中间，玩世不恭的他最终死在美丽的银幕上。
在前世，张俊义观看《阿飞正传》可不下四五便，通过反复观看，再加上脑中的那位导演教授的记忆，张俊义知道，其实在这部电影当中，墨镜王一反常规的打乱了叙事，他将爱情分散着来讲故事，再次重现了他的无剧本特色电影。尤其是这部电影当中的情感纠葛，旭仔挑逗丽珍，得手后变分手，邂逅露露，再次引诱得手。但此两女仍遭他的抛弃，旭仔抛弃的露露是朋友歪仔暗恋的对象，抛弃的丽珍是超仔暗恋的对象。尽管丽珍和lulu渴望得到他的爱，他却不能给她们一个家。这是一伙孤傲、叛逆青年的内心世界，六名主角在几段纠缠不清的男女情爱中你追我赶，各自承受着命运的捉弄。从一开始墨镜王就没有大纲，没有固有的故事框架，开场他直接片段化的截取了旭仔买汽水做引子，结局他让之前时间段里从未出现过的梁超伟梳着头发莫名其妙出场，又立即结束。或许，墨镜王对于片段的热忡和细节的偏爱完全盖过其他事情。而这也形成了他鲜明而富有特色的电影魅力。具体到影片中，则是张国容扮演的旭仔是唯一的主角，他的魅力盖过所有人，这样一个角色或许只有当时的哥哥才能演绎得如此出神入化。
《阿飞正传》这部电影只有人物，并无完整故事。这也是张俊义欣赏王佳卫的地方，墨镜王驾驭演员，借出色美术设计及极具风格的摄影，直接切入人物内心世界，令观众清晰地感受到环境气氛及角色激情。同时，个人主义将影片推向一个新的高度，艺术片中个人主义是墨镜王个性特质的一个体现，也是张国容个性特质的一个体现。
对于阿飞是恨是爱呢？张俊义说不出来，当他的放浪行骇一次次冲击过来的时候，张俊义是厌恶他的；特别是他在亲生母亲的别墅前头也不回的走的时候，他说“1961年4月12日，我终于来我妈的家里，但他不肯见我，那些工人说她已经不在那里，当我离开这个家的时候，我知道在我后面有一对眼睛望着我，但我一定不会回头，我只不过想看看她，知道她怎样了，既然她不肯给这个机会我，我也一定不会给这个机会她。”没有工作，花花公子，好吃懒做，玩弄女人的一个人物，却通过王佳卫的手中，让张俊义喜欢上他。对于放荡不羁，关于游戏人生的表演，阿飞是大银幕上一个经典。
旭仔，那个孤高叛逆的浪子在《阿飞正传》是如此淋漓精致，无脚鸟的隐喻更为深层次的体现了人物的内在纵深，而墨镜王用破碎的镜头与语言构筑的影像，人物个体的内心形象却是呼之欲出的，用情感缔结的纽带，是一场对人生命运的探寻。
这是一部真正的存在内涵的电影，即便是张俊义在年轻时看不懂，觉得情节散乱，装腔作势，莫名其妙，等到多年后张俊义再次观看的时候，才发现，这才是一部真正有味道的电影。
因为在年轻的时候无论是爱情还是人生，都只是懵懂的概念。关于爱情，我们总觉得王子一定会爱公主，公主不会爱上人渣，人渣最后都要倒霉；关于人生，我们总觉得，日久就会生情，付出就会有回报，人生总是有意义的事。所以当时不能领会到墨镜王的故事，说白了就是缺乏阅历和社会沉淀。
直到青春散场，心变得苍凉后，才发现那些乱七八糟的情节，莫名其妙的逻辑，狗血又无奈的故事，真的是人生的真相。所谓“意义”，是社会的谎言，让人为了看不见边际的未来，按部就班的生活，忘怀当下。
所以，有谁是真的活在“意义”之中的呢？
《阿飞正传》里的所有角色，有踏实的、隐忍的、沉稳的，也有性情的、潇洒的、放浪的，但无论是何种角色，似乎都在红尘里挣扎，被各种“我执”困住，离“意义”很遥远。
当时的张俊义在看懂了这部电影之后，真想问一句，墨镜王，你的墨镜后到底长着一双怎样的眼睛？
在拍摄了《阿飞正传》之后，在前世，墨镜王就开始一发不可收拾，1994年执导影片《东邪西毒》，是一部颠覆传统的武侠片。1997年导演影片《春光乍泄》，获得第50届戛纳电影节最佳导演奖，是第一位获此奖项的香江导演。
2001年，获香江政府颁授铜紫荆星章。2004年拍摄电影《2046》，荣获欧洲电影奖、纽约影评人协会奖等多项大奖，2006年5月21日，在法国戛纳获法国政府颁授荣誉军团骑士级勋章，同年担任第59届戛纳国际电影节评委会主席。2013年执导电影《一代宗师》，获第33届香江电影金像奖最佳导演，并担任第63届柏林国际电影节评委会主席。
所以张俊义接着又在纸上写下了王佳卫的名字，并且在名字下面还加了两道横杠！
当然，不管是徐科还是王佳卫都不算是纯粹的编剧，所以张俊义接下来还必须要物色几个纯粹的编剧来填充自己的电影公司，只有这样，张俊义在以后才能做到绝对的放手！
其实要说编剧导演，从来都是编剧在先，但是香江的电影圈子绝对是一个奇葩的地方，说白点，就是电影圈子当中的一个特例，当然恐怕这也和香江这些做电影的人的出发点有关吧，本来呢，编剧本是一部电影里除了导演外最重要的幕后职员，但是香江电影的拍摄往往始于导演或监制的一个意念，编剧仅仅是他们聘来的写手，有的电影甚至边拍边写剧本，在香江导演只是剧本的执行者那是绝无仅有的事，如雷贯耳的导演不胜枚举，大名鼎鼎的编剧却屈指可数。
说实话，在香江要说找几个有才华的导演，张俊义绝对练呗都不打就能顺口的说出几个来，但是要是想找几个能够忍得住寂寞的纯粹的编剧，当然了，这里的编剧张俊义指的是能够入张俊义眼的编剧，还真是挺令张俊义发愁的。
不过，也不是一个都找不出来，考虑了好半天，张俊义才在纸上写下了几个名字：萧若原、文珺、杜国伟、岸西、黄炳耀、罗启锐和张婉婷以及韦佳辉。
当然这些人有些现在还没又出名，但是有些人已经颇具名声了，所以到时候具体能够挖来几个，这就是成事在人某是在天了！
当然这些人里面，萧若原是除外的，因为萧若原本身就是自己旗下的员工，只不过是丽的电视台黄总的手下大将，要想把他单独的拉出来，张俊义还要找个机会来和电视台的黄总好好的聊一聊。
在前世萧若原是著名犯罪写实片导演麦党雄的最佳拍档，在七十年代后期萧若原创造了约20套，800集电视剧，博得“编剧圣手”“萧才子”的美誉。八十年代，两人一起转战影坛，由萧若原编剧的《月亮?星星?太阳》获金马奖最佳女主角奖，《跛豪》获得金像奖最佳影片、最佳编剧奖，《跛豪》《鬼新娘》《公子多情》都是当年十大卖座片。从1992年起，萧若原跳槽成为永盛公司的监制，监制了周星星主演的一系列影片，包括《鹿鼎记》《武状元苏乞儿》《唐伯虎点秋香》和《逃学威龙3龙过鸡年》。
至于文俊，张俊义对于他记忆最深刻就是这部系列电影《古惑仔》和《风云》，不过这就够了，光是这列个系列电影就够文俊最近几年忙活的了。当然虽然张俊义已经提前把《古惑仔》系列交给向氏兄弟了，但是只不过是前五部而已嘛，后面的两部到时候还需要文俊来编写的，更何况除了《古惑仔》不是还有《黑涩会》这部系列吗！
和李碧华一样，杜国伟是以将自己原著改编成电影而著名的编剧，只不过李碧华的原著是，而杜国伟的是舞台剧，自打《我和春天有个约会》在前世成为香江电影最大的神话后，杜国伟的舞台剧便被纷纷拍成电影，依次有《人间有情》《虎度门》《南海十三郎》等等，其中《我和春天有个约会》及《南海十三郎》让他两度获得金像奖最佳编剧奖，《虎度门》和《南海十三郎》分别在金马奖获得最佳女主角、最佳男主角奖。他在《南海十三郎》里一语道尽了编剧界的辛酸，在以这些怀旧文艺通俗片成名前后，杜国伟在商业娱乐片领域也有不小成就，《刀马旦》《无敌幸运星》《大富之家》《九星报喜》都是前世十大卖座片。
至于岸西在前世则是香江女编剧的代表，也是一名比较强势的编剧，不许导演随意篡改她的剧本，这份底气来自于岸西以《甜蜜蜜》和《男人四十》两度获得金像奖最佳编剧奖，这两部著名的爱情片突出体现了岸西擅写细腻感情的风格，她笔下的情感都存在于可以触摸的现实中，没有绝症，没有脱离普通生活的悲情。除了文艺片，岸西也创作了《玻璃樽》《特务迷城》《三岔口》等动作片，不过，改编《玉观音》却是一次不成功的经验。2008年后，岸西亲自执导了《亲密》和《月满轩尼诗》更是都提名金像奖最佳编剧，她之所以尝试导演风格，就是因为这样，不会有导演来改她的剧本。
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