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秦放歌和肖雨然吴泓芹齐齐点头，承认邓红梅说得有道理。
在如何完美地演绎同一件作品上，其实大家都是有分歧的，哪怕双方都是大师级的人物，可个人的理解不同，阅历不同，演奏出来的效果也都不一样。
而走国际舞台路线的话，想要面对更多的观众，以及更多的挑剔，就必须有个人的特色。
怕她不明白，邓红梅也耐心地跟肖雨然解释，现在她的实力，真的还是太弱太弱。在同期的考生中，肖雨然的钢琴水平也只排在中游，放眼全世界，那更是微不足道。而且，邓红梅认为，肖雨然缺少必要监督，并没有全身心地投入到钢琴的练习中来。所以，她才把肖雨然叫道燕京来，这边有她和秦放歌帮着监督，能给她更多的压力和动力。
邓红梅还让她不要怕苦，哪些钢琴大师的背后，哪个不是几十年如一日的艰辛努力。就她身边的秦放歌来说，肖雨然要能有秦放歌一半的努力，邓红梅就觉得相当欣慰。
邓红梅一番话说得肖雨然都有些惭愧，当下也就表态，要更努力地练习，不辜负大家对她的期望。
邓红梅满意地点点头，这才像话嘛！
然后，她让肖雨然继续演奏下面的曲子。
被邓红梅借题发挥，好好地教训了一顿之后，肖雨然在演奏的时候，明显谨慎了很多，也用心了很多，再不敢造次。
这次的效果倒是相当不错的，她本来就把这些曲子练习了相当久的时间，所花费的功夫和精力也特别多。
比起当初在燕京考试的时候，还是进步了好大一截。
当然，这也只是针对肖雨然自己而言，在邓红梅看来，她的演奏不管是和吴泓芹还是秦放歌，都根本没法比。
不过这时候，邓红梅给她更多的是鼓励和表扬，倒没有一路下去把她骂得狗血淋头的。
尤其是在肖雨然演奏秦放歌特意写给她和陈瑜珊的《离别练习曲》，以及说是专门写给她练习黑键的《黑键练习曲》的时候，真正的，全身心地，融入她自己情感进去之后，肖雨然的表现更是堪称完美。
邓红梅都少有地夸奖她，“你在演奏其他曲子的时候，能像这两首曲子一样，融入自己的情感进去，我就不多说你什么了。”
当然，肖雨然每演奏玩一首曲子之后，邓红梅也会让秦放歌和吴泓芹两个，帮忙给出点评。
优点缺点都要指出来，这也算是对秦放歌和吴泓芹的一种考察了。
吴泓芹有话直说，秦放歌就没那么耿直，尽量用不刺激肖雨然的话婉转地表达他的意图。在她看来，肖雨然勤加练习，能做到更好的地方还有很多很多。如果直接讲的话，肖雨然估计得绝望才对，毕竟，不是人人都有秦放歌一样灵敏的耳朵，和优异的天赋。
邓红梅却是很满意的样子，秦放歌没有护着肖雨然，那才是真的对她好。要她以为跟秦放歌做朋友，疏于练习就可以成才成名的话，简直是天大的错觉。
或许是听多了秦放歌演奏前奏曲和赋格，现在肖雨然再弹来的时候，这两相对比，差距也是特别明显。
好吧！
实在是多到邓红梅不想吐槽的地步，要不是顾忌着肖雨然的自尊心，以及她以后练琴的积极性，肖雨然肯定又的挨上一顿臭骂。
回头想想，也是邓红梅对肖雨然期待值实在太高的缘故，拿她跟秦放歌比较，实在不是一个明智的选择。
而在歌德和斯特朗的作品上，肖雨然这姑娘的演绎算是差强人意。
对她自己而言，进步相当大，但不说跟秦放歌比，比起那些钢琴名家的演绎，都还是要差上不少的。
邓红梅自己虽然也不可能演奏到那样的境界，但这并不妨碍她做一个好教授，一个好的乐评家。
这个时候，秦放歌和吴泓芹也都化身乐评家，指点江山激扬文字的，可以肆无忌惮地评价别人，很是带感啊！
就这样，肖雨然演奏之后，就接受几个人全方位的点评，或者说挑刺，一上午时间很快就过去了。
邓红梅最后也做出了最后的点评，虽然有点伤人，但却是大实话。那就是肖雨然这段时间练习的成果还是相当不菲的，算到了她自己练习能力的极限，邓红梅也就不多批评她了。
可怜的肖雨然虽然已经被批评到麻木了，可这时候，还是要感恩戴德的。
然后，邓红梅就跟她讲了，“不过以后的日子可就没那么轻松了，以后你每天都到音乐学院来练琴，我把四零二的钥匙给你。”
秦放歌连忙叫肖雨然谢过邓红梅，还说这是邓红梅把她当嫡系弟子的待遇，他都想拥有的。
邓红梅就笑，“秦放歌你就算了，我还没那么大面子。只希望你能再接再厉，多创作一些钢琴作品。”
秦放歌说有时间有灵感就会多创作的。
而肖雨然也只有在考察结束之后，才恢复她自己活泼可爱的本性。
吴泓芹还很遗憾地说，没有听到秦放歌亲自演奏钢琴。
邓红梅就问秦放歌下午有事情没有，秦放歌说没有安排，邓红梅就拍板作出决定，“那下午你们继续交流！”
肖雨然不唱主角，自然乐得轻松，还带头鼓掌，惹来秦放歌的关注，还有邓红梅难得的笑声。
为了节约时间，午餐大家就在学校附近的饭店吃的，肖雨然抢着去结了账，倒没人一定要跟她抢。
在饭店坐了会就算是休息，回学校还是那间琴房，邓红梅还问她们几个要不要多休息一会，上午也都累了。
秦放歌她们都说不用，秦放歌胆子大，“邓老师辛苦了先坐着休息会，我就随便弹弹，大家图个轻松就好。”
邓红梅只跟肖雨然和吴泓芹讲，“你们两个认真点听，多学着点，尤其是肖雨然，你的基础最差，只有自己迎头赶上，主要还是要看你自己的，别人能帮你的，都很有限。”
秦放歌就笑，“邓老师这样讲我都不敢弹了！”
邓红梅道，“你自己把握好就行。”
她还问吴泓芹最想听什么，吴泓芹没有经过思考，当即毫不犹豫地脱口而出，“有各种变奏的咏叹调！”
邓红梅摇头说时间太长。
肖雨然却是可怜巴巴地说她也想听，她都只在唱片中听过，还没有机会到现场感受。
邓红梅看秦放歌的意思，秦放歌就笑着说，“其实我可以弹快点，节奏太慢，容易把人催眠。”
吴泓芹和肖雨然都面露喜色，邓红梅自己也想听听，秦放歌的不同演绎。
的确，对于一般人而言，秦放歌把这首曲子，弹得也实在太慢了，半天蹦不出一个音来，等着都挺心焦的。
秦放歌整理了一下情绪之后，就开始演奏。
几个音符一起，原本坐着的邓红梅都开始站起身来。
秦放歌的确是加快了速度，但这速度，并没有飙到他的极限。
根据邓红梅对秦放歌手速的了解，只要秦放歌愿意，他完全能在二十分钟左右，把这首变奏曲全部演奏完毕。
真那样的话，对听众而言，真可谓是一场前所未有的听觉盛宴，因为一定会是狂风暴雨，根本停不下来的感觉。
但秦放歌没有做得那么绝，他只是把速度放慢了三分之一，但听起来的时候，感觉却是大不一样。
最起码，乐句的行进速度流畅了很多，没有那么强烈的催眠欲望。
但同样地，留给听众仔细欣赏，甚至是思考的时间，就没有那么充裕了。
秦放歌自己根本就没有时间去关注几位听众的表情，他只沉醉在他的音乐，他的钢琴，他的琴声中。
大家都说这首钢琴曲的内涵很多，主要还是想要表达一种宁静淡定的人生态度。
此刻的秦放歌，在演绎这首曲子的时候，也仿佛是在重新经历一次灿烂辉煌的人生。以最初的咏叹调为起点，发展，衍生出后面各式各样，波澜壮阔的变奏曲，到最后回归原点。其实也正是和人生的路程一样，从无到有，再重归虚无。从生到死，算是一个轮回。
不同的是，每个在人生阶段，所经历的不同的事情。
但在琴声中，多少都会找到一些共鸣。
或是无忧无聊的童年时光，或是青涩无果的初恋，以及刻苦奋斗的篇章，灿烂辉煌的成功阶段。
古典音乐或者说严肃音乐就是有这点好处，不管是演奏者还是听众，都能体会到更多的情感因素，这些情感可能是相同，也有可能是相反的。
但只要有情感存在，哪怕有更多的不确定性，但只要有所理解，有所领悟，有所收获，就相当值得。
严肃音乐不是像流行音乐一样，大家所能感受的情绪都是一样的，这点，在创作的时候，基本就已经注定了！听众不需要太过用脑主动思考，被动接受流行歌曲中的喜怒哀乐就好。
这个时候，邓红梅，肖雨然以及吴泓芹，就是积极主动地，跟着秦放歌的琴声，去体会，去领略，他内心更深处的音乐世界。
相比起她们已经听得耳熟的一个半小时版本，这个版本的变奏曲，无疑少了些宁静平和，多了些激情和热血。
不像是之前，以一个老人回忆往事的角度，平平道来，波澜不惊。
秦放歌这次的演绎，更是像一个懵懂闯入这个世界的人，所经历的一系列人生经历。让她们感同身受，那些幼稚的、青涩的、激昂的、热血的、平淡的等等事情和东西，都在她们的成长岁月中，留下过痕迹。
这时候，再被秦放歌的琴声悄悄唤醒，回忆起来。
虽然最终的结果都是一样，回归于平静，或者说是，回归于死亡。
但两者的感觉，还是有很大的差别。
说不上谁好谁差，感觉就像是人不同年纪，有着不同的人生感悟一样。
秦放歌这会演奏了将近一个小时，等他结束最后一个音符的时候，邓红梅和肖雨然吴泓芹几个，虽然知道这已经是终点，就是最初的那首咏叹调的完结。
可在内心地，她们还是期望这并不是终结。
直到秦放歌从钢琴前站起身来，她们才意识到，这段波澜壮阔的，伟大辉煌的旅程，真是已经告一段落。
对她们来说，是相当难得听觉盛宴，秦放歌用他的琴声，带领着她们，参与了一场前所未有的人生冒险和体验。
邓红梅毕竟上了年纪，站得太久，也是全心投入去聆听秦放歌的琴声去了，久不挪动，脚都站发麻了，等秦放歌的演奏结束，邓红梅想为这段精彩的表演鼓掌的时候，才发现身子站立不稳。
吓得她旁边的肖雨然和吴泓芹连忙伸出手来，搀扶住了她，秦放歌也关心地问她身体有没有什么不舒服的地方。
邓红梅尴尬地笑笑，“听得太认真，腿站麻了，等下就好！”
这个时候，肖雨然和吴泓芹也不敢乱动，她们都有腿麻的时候，知道那滋味，最好是等邓红梅自己恢复。
邓红梅还自嘲地说，“这把老骨头也是一天不如一天了！”
秦放歌笑着讲，“邓老师还年轻着呢！看周先生都八十多岁了，身体好，精神也足！”
“我可比不得周先生！”邓红梅笑着说，“周先生跟你一样，算是异数，真不是普通人能比的。”
一左一右，小心翼翼搀扶着她的肖雨然和吴泓芹也齐声迎合秦放歌，说邓红梅正值人生最巅峰的年纪。
邓红梅试着活动了一下腿脚，没一会就恢复了正常，然后，邓红梅还怪秦放歌，“都是你弹得太好听了的缘故！”
秦放歌笑着承认他的错误，邓红梅则感叹着说，“听你弹钢琴，感觉像是又把人生重新经历了一遍，非常奇特，也特别精彩，有种让人欲罢不能的感觉。”
吴泓芹也跟着点头，“和之前的版本，各有千秋，都是世界最顶级的音乐。”
肖雨然也道，“感觉这次的演奏少了几分深沉，增加了更多的活力和激情，可能因为角度不同的缘故。两个版本都特别精彩，我都喜欢！”
秦放歌却是谦虚道，“我只知道，没有之前的版本那么催眠。”
邓红梅活动了一下身子，倒也没有忙着坐下来，“秦放歌在演奏的时候，有他自己独到的地方。光是这丰富的情感表达和感染力，就值得你们学一辈子了！更别说其他方面的东西了，学海无涯，你们应该感受得到的。”
吴泓芹和肖雨然齐齐点头，秦放歌居然也跟着点头，“邓老师说得对，我也觉得，学得越多，不懂的东西就更多，希望下次在演奏的时候，还能有所进步。”
然后，他就又再度成了肖雨然和吴泓芹学习的标杆，“听到没有，这也是秦放歌内心最真实的想法，你们的那点成就，以后就不要再提！先努力提升自己的技艺，丰富自己的内心，才是正途。”
肖雨然和吴泓芹当然乖乖受教，然后，活泼的肖雨然还问秦放歌一些她藏在心底的一些问题，比如那些特别有规律的，每次都增加一度卡农变奏曲，代表着什么样的含义，是不是有什么特别的寓意之类的问题。
这个，秦放歌只能说这是作曲手法，含义什么的，他当时也没想太多，觉得这样很不错，就用了上去。
秦放歌的确无从猜测当初巴赫创作这首曲子时候的情况，因为不管怎样，都只是猜测，距离真相，始终是有段差距的。
虽然他现在已经把这首曲子，变成了他自己创作的，可有些东西，秦放歌还是觉得有必要坚持的。
肖雨然对这样的答案其实并不算满意，她还准备了很多类似的问题呢！
可惜秦放歌的样子，也并不像是存心说谎的样子。
邓红梅倒是表示理解，“创作这样的曲子，想要表达什么样子的洞仙歌，秦放歌自己当然应该最为清楚，但当时的状态，或者说忽然其来的灵感，也是个说不清道不明的东西。可肖雨然，你更应该从乐句上去仔细分析，在聆听中细心去感受，而不是这样直接去问他。”
肖雨然连忙点头表示了解，剩下的问题也再问不出口了。
邓红梅却就这个问题，多发表了一些意见。
最让肖雨然她们感受深刻的，每当一部伟大的作品创作出来之后，就有了其独立的生命和品格。而且，灵感本来就是相当玄乎的事情，事后回想的时候，作曲者自己都会觉得不可思议，怎么可能创作出这样精彩绝伦的作品来？
说了一会各自的感受后，吴泓芹还问秦放歌，“秦师弟有没有把这次版本录下来的想法？这样我们也可以经常听到了。”
秦放歌就笑着回答道，“那不知道得录多少唱片了！”
邓红梅呵呵笑，秦放歌倒是自信得很，不过这其实也不奇怪。每个人的精神状态每时每刻都并不是一样的，所演奏出来的同一首曲子，自然也不会千篇一律的相同，多点感悟，多点理解，都会不一样。
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